La autoría en las artes contemporáneas: operaciones y multiplicaciónhttp://repositorio.una.edu.ar/handle/56777/3232024-03-28T19:36:07Z2024-03-28T19:36:07ZEl giro (no tan) copernicano: la pervivencia del dualismo en la estética contemporáneaPerticone, Carinahttp://repositorio.una.edu.ar/handle/56777/12332017-08-04T23:02:54Z2012-01-01T00:00:00ZEl giro (no tan) copernicano: la pervivencia del dualismo en la estética contemporánea
Perticone, Carina
Jean-Marie Schaeffer expone en Les célibataires de l’art algunos problemas concernientes a la poca adecuación de una estética filosófica de raíces clásicas centrada en la actividad artística, para el estudio de unas conductas estéticas que trascienden al ámbito de las artes, y de unas producciones artísticas que desafían el concepto de arte como práctica eminentemente estética. Schaeffer explica este desajuste a partir de la situación actual de la estética filosófica, describiendo cómo se reconoce esta disciplina a sí misma en su discurso autorreferencial, y cuánto hay de correspondencia entre sus prácticas y ése discurso (1996: 13-14). En su exposición, Schaeffer señala ciertas continuidades entre la estética hegeliana y la “Teoría Especulativa de las Artes”, que llamaremos TEA de aquí en adelante, y la estética contemporánea deudora de Kant; nuestra hipótesis es que estas continuidades aparentemente paradójicas son esperables si se comprende que todas las corrientes de la estética (incluso la kantiana y la contemporánea) están permeadas por una misma concepción dualista del mundo. Para dar cuenta de esto último hemos elegido, de entre los muchos ejemplos posibles de emergencia de este “pensamiento de fondo” en los textos de la estética a lo largo de la historia, a los que hacen visible la reificación de la “jerarquía de los sentidos”, porque exponen claramente el dualismo de base de la estética filosófica, y la incapacidad de ésta para abordar por sí sola al campo de “lo estético” en tanto resultado de una serie de comportamientos constitutivos de la especie humana.
2012-01-01T00:00:00ZDos miradas sobre la historia del arte. Las vanguardias artísticas entre Eric Hobsbawm y Walter BenjaminKoldobsky, Danielahttp://repositorio.una.edu.ar/handle/56777/12312021-09-14T18:54:19Z2011-01-01T00:00:00ZDos miradas sobre la historia del arte. Las vanguardias artísticas entre Eric Hobsbawm y Walter Benjamin
Koldobsky, Daniela
En una serie de planteos de Eric Hobsbawm en torno al fracaso de las vanguardias artísticas realizada en 1998, se observa un conjunto de proposiciones acerca del modo en que el historiador concibe la historia, la temporalidad y las relaciones entre los fenómenos artísticos y su época, que serán discutidas en el presente trabajo a la luz de conceptos de Walter Benjamin como los de imagen dialéctica, ruptura del continuum de la historia y montaje, y de sus resonancias en el campo del arte en autores como Peter Bürger y Georges Didi-Huberman. El objeto de esa discusión es el de revisar ciertas posiciones epistemológicas respecto de la historia del arte tomando como caso a las vanguardias artísticas, que relampaguean con el fin de obtener de ellas un saber sobre el pasado y un saber sobre el presente.
2011-01-01T00:00:00ZLas múltiples caras del curadorFeldman, Jonathanhttp://repositorio.una.edu.ar/handle/56777/12302021-09-13T17:04:21Z2012-01-01T00:00:00ZLas múltiples caras del curador
Feldman, Jonathan
En las artes visuales, una de las actividades de promoción más importantes es la organización de exhibiciones, en donde los artistas muestran sus trabajos. La forma en la cual cada exhibición está diseñada depende de una figura que, durante las últimas cuatro décadas, fue cobrando cada vez mayor notoriedad, el curador.
2012-01-01T00:00:00ZDigitalizando el gustoFeldman, Jonathanhttp://repositorio.una.edu.ar/handle/56777/12202021-09-02T22:07:14Z2011-01-01T00:00:00ZDigitalizando el gusto
Feldman, Jonathan
Durante los últimos dos siglos, la humanidad ha sido testigo de increíbles cambios tecnológicos. Desde la revolución industrial hasta la fecha, el avance en materia científica y, por lo tanto, técnica, no deja de sorprendernos. Resulta entonces interesante apuntar, a partir de estas transformaciones, nuestra mirada hacia el ámbito artístico, y cómo dichas alteraciones y, en lenguaje positivista, progresos, afectan al mundo de la estética y, más particularmente, al del arte. En la muestra “0.1: Experimentaciones poéticas con dispositivos electrónicos y digitales”, que se puede ver en el centro Itaú Cultural (Cerrito y Viamonte) hasta el 17 de Febrero de este año, se intenta dar cuenta de este fenómeno. A través de ocho obras de diversos artistas, se trata de sumir al espectador en una experiencia basada en las tecnologías electrónicas y digitales de ayer y de hoy.
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