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<title>Grado</title>
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<updated>2026-03-16T12:25:56Z</updated>
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<title>La figuración de la ciudad en la ciencia ficción audiovisual argentina reciente</title>
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<name>Antico, Ramiro</name>
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<name>Boada, Isabel</name>
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<name>Bruzoni, Tamara</name>
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<name>Frega, Matías</name>
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<name>Silva, Camila</name>
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<updated>2025-11-29T05:17:09Z</updated>
<published>2025-11-17T00:00:00Z</published>
<summary type="text">La figuración de la ciudad en la ciencia ficción audiovisual argentina reciente
Antico, Ramiro; Boada, Isabel; Bruzoni, Tamara; Frega, Matías; Silva, Camila
La investigación analiza cómo la ciencia ficción audiovisual argentina contemporánea (2020–2025) configura el efecto de extrañamiento actancial en la figuración de la ciudad. A partir de un enfoque semiótico que integra los niveles retórico, temático y enunciativo (Metz, Verón, Segre), se examinan tres obras —Inmortal (Spiner, 2020), Lxs desobedientes (Medina, 2022) y El Eternauta (Stagnaro, 2025)— para observar cómo las decisiones formales transforman la ciudad en un dispositivo expresivo que tensiona entre lo reconocible y lo alterado. El estudio propone que la ciudad deja de ser fondo narrativo para convertirse en un actor simbólico que interpela al espectador. Como expansión del trabajo, se desarrollan cinco intervenciones críticas —póster académico, videoensayo, podcast, ensayo periodístico y autoguía “Ruta: El Eternauta”— que operan como dispositivos transmediales de divulgación y reflexión estética sobre la espacialidad urbana en la ciencia ficción argentina reciente.
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<dc:date>2025-11-17T00:00:00Z</dc:date>
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<title>El dispositivo fulldome: Una aproximación a su poética</title>
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<name>Fornés, Malena</name>
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<name>Lliubaroff, Natalia</name>
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<name>Niello, Caterina</name>
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<name>Sandoval Velásquez, Javier</name>
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<updated>2025-08-12T06:04:04Z</updated>
<published>2019-12-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">El dispositivo fulldome: Una aproximación a su poética
Fornés, Malena; Lliubaroff, Natalia; Niello, Caterina; Sandoval Velásquez, Javier
El fulldome es un fenómeno que se basa en la proyección digital de piezas audiovisuales panorámicas en 360º, dentro de una estructura semiesférica denominada domo. Al tratarse de un fenómeno relativamente joven y poco estudiado, presenta inestabilidad en cuanto a su conceptualización y sistematización. El interés de la investigación reside en elaborar, en una primera instancia, una definición del fulldome en tanto dispositivo. Y posterior a ello, observar, describir y analizar obras pensadas y producidas para domos de planetarios (dome-films), y estudiar sus particularidades geométricas y plásticas que pueden evidenciar una aproximación estética de nuevos discursos audiovisuales.
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<dc:date>2019-12-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Qué se pone en juego en el acto de comer</title>
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<name>Koffman, Claudia</name>
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<name>Masabeu, Juan</name>
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<name>Ramayón, Antonela</name>
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<name>Varela, Claudia</name>
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<updated>2025-03-09T04:48:35Z</updated>
<published>2024-12-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Qué se pone en juego en el acto de comer
Koffman, Claudia; Masabeu, Juan; Ramayón, Antonela; Varela, Claudia
El trabajo aborda un tema pertinente dentro del campo de los estudios e intervenciones curatoriales. La pregunta disparadora que pivotea el proyecto y su significación es ¿Qué se pone en juego en el acto de comer?  Alimentarse en sociedad es un hecho más profundo que el simple acto biológico de comer. Aunque no se lo perciba es, además, la producción y el consumo de discursos que prescriben prácticas sociales, construyen identidades y modelan el desempeño colectivo. Todo proceso culinario se desarrolla en cuatro fases: la reunión de ingredientes, su preparación, el servido y la ingesta con su socialidad (entendida como la particularidad de lo social). En este hacer se enfoca la mirada y la hipótesis que construye sentido es “El acto de comer enmascara relaciones sociales y mentalidades colectivas”. Se presenta un Proyecto Curatorial que se piensa así mismo como un ensayo, un pensamiento en imágenes y que tiene afinidad con la imagen.  Nuestro equipo se presenta como ensayistas, sujetos que engranan distintas imágenes de modo que saquen a la luz un pensamiento, que proponen un montaje como forma continuamente abierta. Se concibe al ensayo como un dispositivo capaz de dotar a la realidad de legibilidad, al modo en que, de repente, en determinados momentos de la historia, ciertos fenómenos se vuelven perceptibles tanto para protagonistas como para espectadores.&#13;
El ensayo congrega distintos lenguajes: cine, humor gráfico, fotografía, performance, instalación, pintura, poesía, programas televisivos y alocuciones radiales. El arte presenta comensales en las que se ponen en juego la compañía y la soledad, la opulencia y la pobreza, la dominación y la opresión, la exclusión y la inclusión, y los distintos mitos culinarios que también se sientan a las mesas, dando origen a escenas que desnudan la intensidad extrema de lo que ponen en juego. Como el artista semionauta que produce conocimiento a partir de signos culturales, se reunieron ingredientes sígnicos, se los ensambló y se sirvió un video ensayo, para - finalmente - elegir la mesa que nos y les convoque.
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<dc:date>2024-12-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>La Construcción Del Villano En El Cine Argentino Contemporáneo: El Caso De Las Comedias Entre 2014 Y 2024</title>
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<name>Herrera, Constanza</name>
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<name>Torriani, Martina</name>
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<name>Márquez, Anthony</name>
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<name>Varela, Claudia</name>
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<updated>2024-12-20T04:42:10Z</updated>
<published>2024-12-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">La Construcción Del Villano En El Cine Argentino Contemporáneo: El Caso De Las Comedias Entre 2014 Y 2024
Herrera, Constanza; Torriani, Martina; Márquez, Anthony; Varela, Claudia
El trabajo aborda un tema pertinente dentro del campo de los estudios cinematográficos y la crítica de artes: ¿cómo se construye cinematográficamente el contrato de lectura sobre la villanía en el cine argentino contemporáneo? El análisis se centra en la construcción del personaje del villano a partir del contrato de lectura en seis comedias argentinas contemporáneas. Esta presentación ofrece una contribución al conocimiento académico al explorar un aspecto cultural y narrativo que no sólo es relevante para el estudio de la representación de la villanía en el cine contemporáneo, sino que también puede tener implicaciones más amplias y significativas sobre la historia del cine argentino y la crítica de artes.
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<dc:date>2024-12-01T00:00:00Z</dc:date>
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