Tesis
http://repositorio.una.edu.ar/handle/56777/54
2024-03-28T09:59:26ZJugadores imaginados. Para un modelo de análisis de la enunciación en el videojuego
http://repositorio.una.edu.ar/handle/56777/1684
Jugadores imaginados. Para un modelo de análisis de la enunciación en el videojuego
Maté, Diego
Esta tesis propone un conjunto de herramientas teóricas para el análisis de la enunciación en el videojuego. Se trata de un campo de problemas que los game studies, en sus más de dos décadas de existencia, descuidó o ignoró. La comprensión de la vida social del videojuego y de su oferta discursiva, que ya cuenta con cincuenta años, reclama una semiótica videolúdica que atienda a las formas en la que el medio construye sus propuestas discursivas. En la tesis se presentan tres niveles de análisis que modelan la enunciación en el videojuego: interacción, tiempo y espacio. Estas tres dimensiones están interrelacionadas: una cierta configuración espacio-temporal habilita y restringe formas específicas de participación. Como se trata de un medio en el que la interacción se estructura mediante operaciones de tipo lúdico, rasgos de carácter participativo como las atribuciones, los objetivos y el feedback modelan la escena comunicativa del medio. La tensión lúdica se establece en el despliegue de un conjunto de metas a superar y de un repertorio de acciones posibles para lograrlo.
2023-12-01T00:00:00ZLas contiendas del arte
http://repositorio.una.edu.ar/handle/56777/1683
Las contiendas del arte
Monteleone, Anabella Laura
El propósito de esta investigación es mostrar las diferencias estilísticas que existen entre las casas de subastas de arte de la Ciudad de Buenos Aires y cómo tales divergencias impactan en el proceso de construcción de valor de la obra de arte. La hipótesis que proponemos es que los mecanismos de estimación que intervienen en los procesos comerciales de estos espacios provienen de la convergencia de trayectorias entre el precio del objeto en tanto mercancía y los procesos históricos sociales relativos al intercambio de signos. Creemos, entonces, que las efectivas diferencias en los modos en que las casas de subastas seleccionan, presentan y difunden las obras construyen sus identidades como dispositivos de producción de discursos intermediarios entre productores y consumidores y repercuten en la construcción de valor de ese bien, que nunca es una propiedad constitutiva.
2023-12-01T00:00:00ZSincronía Crítica. Un abordaje sobre la producción escénica porteña en tiempos de comunicación digital
http://repositorio.una.edu.ar/handle/56777/1682
Sincronía Crítica. Un abordaje sobre la producción escénica porteña en tiempos de comunicación digital
Friedenberg, Gustavo Javier
Esta tesis parte de la hipótesis de que, mientras que la crítica académica tiende a circular dentro de un ámbito restringido al que sólo acceden investigadores y especialistas, la crítica como género periodístico de circulación masiva ha ido perdiendo relevancia e impacto entre los consumidores y creadores de las obras de danza. Esto último, se propone, puede haberse debido a un cierto abordaje que se ha mecanizado como práctica de la crítica en los medios masivos, a la construcción de una narrativa del panorama local que no da cuenta de la complejidad, variedad y extensión que las producciones de danza han desarrollado, o cierta incapacidad de adaptarse eficientemente a los nuevos formatos y consumos mediáticos. La investigación releva, analiza y diagnostica el funcionamiento de la crítica especializada en artes escénicas, y puntualmente de la danza, en relación con la producción escénica de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a comienzos de la década de 2020. A partir de los datos obtenidos, diseña un nuevo producto crítico de naturaleza audiovisual, pensado para vivir y circular en Internet con un funcionamiento transmediático y sinérgico a través de múltiples plataformas y contemplando las oportunidades y áreas de vacancia previamente identificadas.
2023-12-01T00:00:00Z#ARTECONTEMPORÁNEO: La arquitectura del museo, discursividad intermediaria Un análisis de la promesa experiencial configurada por los edificios de Centre Pompidou, Malba, Moma y Tate Modern (2017-2019)
http://repositorio.una.edu.ar/handle/56777/1681
#ARTECONTEMPORÁNEO: La arquitectura del museo, discursividad intermediaria Un análisis de la promesa experiencial configurada por los edificios de Centre Pompidou, Malba, Moma y Tate Modern (2017-2019)
Rosso, Aluminé
Esta investigación expone los resultados de los análisis de campo realizados entre 2017 y 2019 en los que la arquitectura de los museos Malba, Moma, Tate Modern, y Centre Pompidou, específicamente, sus fachadas, explanadas y halls de entrada fueron estudiadas como discursividades intermediarias que configuran una promesa experiencial a los visitantes adelantando, organizando e informando algo sobre aquello que el público experimentará al interior de los edificios. La idea de promesa experiencial supone que, en el siglo XXI, la visita al museo no implica únicamente entrar en contacto con obras artísticas, sino el ofrecimiento de una vivencia multidisciplinaria que el propio arte contemporáneo ha contagiado a los espacios que lo exhiben. Este concepto emerge del cruce de tres nociones centrales: el contrato de lectura de Eliseo Verón; los discursos intermediarios, de Oscar Traversa, y la dupla género-estilo de Oscar Steimberg. De este modo, se indagan las nociones de museo, de visitante y de arte moderno y contemporáneo que configuran los discursos intermediarios de estos espacios de exhibición. Como resultado se ha propuesto una nueva categoría de público, “el frontalier” (border), que materializa las características de la visita museística contemporánea.
2023-12-01T00:00:00Z