La danza contemporánea y su escritura crítica. La escena mediática porteña: el papel y la pantalla.

Abstract

Esta tesis estudia el funcionamiento de la crítica escrita de danza contemporánea de la escena mediática porteña teniendo en cuenta el tránsito que experimenta este tipo de discurso, durante el período 2010-2015, desde un emplazamiento centralizado en la prensa impresa (más tradicional) hacia la digitalidad (que pareciera mostrar una mayor atención sobre la materialidad propia de la danza). La crítica de danza posee como una de sus condiciones de producción una experiencia estética particular que implica una relación cuerpo-cuerpo en vivo. En el momento de su publicación, esa experiencia se mediatiza: algo que pertenece al ámbito de lo intrasubjetivo se hace comunicable y compartible y se transforma en una experiencia social que no solo media información, también media tipos de vínculos con la escena. Así, observaremos la relación entre dos planos complementarios y diferenciables, el de los modos de intercambio que emergen de los diferentes tipos de mediatizaciones y dispositivos y el de la discursividad propiamente crítica, en donde tendremos en cuenta elementos que operan un bloque simbólico: los aspectos temporo-espaciales del movimiento, los factores vinculados con la gramática productiva de la danza contemporánea y los que conciernen a la intensidad de la presencia corporal (cómo se resuelve escrituralmente la expectación escénica en vivo de otro cuerpo accionando sobre el escenario).